domingo, 6 de diciembre de 2015
martes, 24 de noviembre de 2015
Análisis de Obras
José Emmanuel Dávila Flores
A01540286
Análisis Iconográfico
“La ecología del planeta destruida por la explotación irracional”
Descripción preiconográfica:
La obra que escogí está hecha por Roger Von Gunten (1933 - ?), autor mexicano, nacido en Michoacán. Es un mural en el que se dice que se hizo pensando en un cuadro pequeño representado a gran escala ya que es un Mural.
El mural se hizo con intención de enfocar o señalar el problema de la destrucción del planeta por la explotación irracional.
Las opiniones sobre este mural en general hablan que es una amplificación de una obra pequeña por tener rasgos de pintura pequeña.
El objetivo del mural es que las personas generen una idea o una respuesta en contra de lo que le está pasando al mundo por la explotación irracional.
Análisis iconográfico:
Naturaleza destrozada
Sol negro
Ballena muriendo
Cuadro con pájaros negros
Ambiente triste
El fondo es de naturaleza
Un hombre con máscara de gases
Base negra
Análisis iconológico:
Para comprender este mural es necesario saber el problema que tenemos en esta edad contemporánea que es la sobreexplotación de recursos.
La ballena con la boca abierta significa la casa excesiva de animales y como la humanidad está acabando con ellos.
El cuadro de abajo a la derecha representa los cielos con pájaros negros que significa contaminación del aire y animales muertos.
La máscara significa el peso que las personas llevamos cono todos los problemas que llevamos de explotación ya que aparece más al fondo.
Los colores reflejan suciedad, reflejan acumulación de basura.
Si lo vemos como un todo vemos que refleja un ambiente triste, no da alegría al ver la imagen, ya que en lugar de asombrarnos, nos despeja la mente y nos permite
A01540286
Análisis Iconográfico
“La ecología del planeta destruida por la explotación irracional”
Descripción preiconográfica:
La obra que escogí está hecha por Roger Von Gunten (1933 - ?), autor mexicano, nacido en Michoacán. Es un mural en el que se dice que se hizo pensando en un cuadro pequeño representado a gran escala ya que es un Mural.
El mural se hizo con intención de enfocar o señalar el problema de la destrucción del planeta por la explotación irracional.
Las opiniones sobre este mural en general hablan que es una amplificación de una obra pequeña por tener rasgos de pintura pequeña.
El objetivo del mural es que las personas generen una idea o una respuesta en contra de lo que le está pasando al mundo por la explotación irracional.
Análisis iconográfico:
Naturaleza destrozada
Sol negro
Ballena muriendo
Cuadro con pájaros negros
Ambiente triste
El fondo es de naturaleza
Un hombre con máscara de gases
Base negra
Análisis iconológico:
Para comprender este mural es necesario saber el problema que tenemos en esta edad contemporánea que es la sobreexplotación de recursos.
La ballena con la boca abierta significa la casa excesiva de animales y como la humanidad está acabando con ellos.
El cuadro de abajo a la derecha representa los cielos con pájaros negros que significa contaminación del aire y animales muertos.
La máscara significa el peso que las personas llevamos cono todos los problemas que llevamos de explotación ya que aparece más al fondo.
Los colores reflejan suciedad, reflejan acumulación de basura.
Si lo vemos como un todo vemos que refleja un ambiente triste, no da alegría al ver la imagen, ya que en lugar de asombrarnos, nos despeja la mente y nos permite
Manuel Ponce Zavala
Manuel Ponce
Zavala (Tanhuato, Michoacan, 15 de
Febrero de 1913 - Ciudad de México, 5 de
Febrero de 1994) fue un sacerdote
catolico, poeta, periodista, catedrático y académico
Mexicano.
Huérfano de padre en 1918,
ingresó al Seminario Tridentino de Morelia en 1924. Fue discípulo del poeta
Francisco Alday. En 1934, debido a la persecución religiosa, se refugió en
León. El 15 de noviembre de 1936, en la ciudad de Morelia, recibió el
Sacramento del Orden en la capilla de San José de manos del obispoauxiliar
Luis Maria Martinez.
Fue catedrático de su
alma matér por cerca de veinticinco años, impartió clases de literatura,
preceptiva literaria e historia de la literatura hasta 1961. Durante esta
época, fue fundador del Instituto de Cultura Arca y de la Casa de la
Poesía. Su poesía se dio a conocer por Gabriel Mendez Planca, quien
publicó "Ocho poemas inéditos" en la revista Ábside.
Después, sus trabajos serían publicados en El Centavo, Viñetas
de Literatura Michoacana, Viñetas de Morelia, Letras de
México, Occidente, El Hijo Pródigo, Tierra
Adentro, Siempre! y Latin American Literary Review,
entre algunas otras revistas y gacetas. Fue director del periódico Letras
en Morelia. En 1944, fue fundador de la revista Trento, la cual
dirigió durante veinticinco años.
Catrina Michoacana
La catrina está hecha a base de papel maché, cartón, pintura, papel de china y pegamento. Para hacerla necesitamos bastante cartón para hacer la forma básica y par poder dar forma de mujer y de catrina utilizamos mucho papel maché al momento de dar forma a la catrina. En el momento de hacer el gorro utilizamos una cartulina negra y pegamento para pegarla.
El significado de la catrina biene desde que la falda conocida en michoacán desarrollada por la cultura purépecha es llamada sabalina de color negro y líneas de colores dependiendo la region del estado; en esta ocación quisimos representar la región de patzcuaro.
Porque para lo michoacanos la celebración del día del muerto es muy importante en su vida ya que es una de ls culturas que más ha aportado ha este día.
lunes, 23 de noviembre de 2015
Alfredo Arreguin
He aqui una presentación en prezi acerca de Alfredo Arreguin y su radical trabajo
http://prezi.com/a9ztt_4ucvxi/?utm_campaign=share&utm_medium=copy
http://prezi.com/a9ztt_4ucvxi/?utm_campaign=share&utm_medium=copy
miércoles, 18 de noviembre de 2015
Michoacán y la caracterización del estado
Michoacán y la
caracterización del estado
Isaac Duarte, Emmanuel Dávila, Gerardo Gonzales
El estado
michoacano es un gran y rico estado de la nación mexicana esto debido a sus
variados recursos y a su gran riqueza histórica que tiene como estado, desde
sus antiguas civilizaciones hasta el presente en el que la ciudad michoacana
está en vías de desarrollo por su creciente economía y su gente, en su mayor
parte joven, que aprovechan las oportunidades de trabajo y junto a esto
impulsan la economía de Michoacán.
Michoacán
desarrolló antiguas civilizaciones prehispánicas como los nahuas, otomíes, matlazincas
y tecos, sin embargo, fue la cultura purépecha la más importante de todas
ellas.
El desarrollo de
las culturas, movimientos de los españoles, la cultura purépecha dio origen a
uno de los estados más pluriculturales de México.
La cultura popular
michoacana es colorida y llena de leyendas como en todos los pueblos y ciudades
de México. Se ha caracterizado con su tradición prehispánica de costumbres
paganas y se mezcló con la tradición católica tras la llegada de los
conquistadores españoles. Es así que la celebración a los muertos en la Isla de
Janitizio es un evento de fama mundial que no te puedes perder si te encuentras
de visita en Michoacán.
Cuenta la leyenda
que la noche del 1 y el 2 de noviembre vuelven de la penumbra las sombras de
Mintzita e Itzihuapa, un par de príncipes herederos de Janitzio que no pudieron
casarse tras la irrupción española. Cuando Nuño de Guzmán apresó al padre de la
princesa, ella quiso liberarlo ofreciéndole a Guzmán los tesoros ocultos bajo
las aguas de Janitzio y Pacanda.
Cuando su amado
Itzihuapa se sumergió para extraer dicha fortuna, fue sujeto por una veintena
de sombras que le obligaron a permanecer como guardián del tesoro mientras su
amada murió a la orilla del lago esperando que éste saliera. Cada noviembre,
ambos príncipes visitan el panteón para recibir la ofrenda de fruta, pan y luz
de velas que los vivos ofrecen a sus difuntos.
Otra fiesta
representativa del estado es la singular pastorela de Tócuaro que
tradicionalmente se representa del 30 de enero al 2 de febrero, el Día de la
Candelaria. Este pueblo conserva la tradición del tallado de máscaras de madera
que usan durante su famosa pastorela. Estas piezas únicas son producto de la
creatividad de los artesanos locales quienes han pulido sus técnicas hasta
lograr exquisitas creaciones que llevan a concurso cada año.
Éstas
fiestas, tradiciones, y cultura; es lo que ha caracterizado a Michoacán como
pueblo culturalmente rico. Muchos estados del país practican y llevan a cabo
tradiciones nacidas en Michoacán, el pueblo mágico.
Jiménez, C., & Morales, I.
(2009). Identificación de oportunidades estratégicas para el desarrollo del
estado de Michoacán. México: Tecnológico de Monterrey.
Cuento Michoacano
Dimitrino en el
Monasterio
Gerardo Gonzalez
Isaac Duarte Lopez
José Emmanuel Dávila
En el magnífico y verde estado de Michoacán, rico
estado en belleza natural y cultural, alguna vez existió un pequeño niño
llamado Dimitrino West Coast, el cual era un pequeño niño alegre que le gustaba
hacer cosas de niños como salir a jugar al pequeño parque que había dentro del
fraccionamiento el cual se llamaba “El
Monasterio” por ello el nombre del cuento.
En este pequeño parque se podría
encontrar una pequeña cancha de fútbol, donde jugaban los niños todos los días,
un pequeño lago que atravesaba desde este parque por todo el fraccionamiento
pero sobre todo había algo muy especial.
Un pequeño objeto que lograba
agudizar los sentido del cuerpo, un objeto que le hacía experimentar
sensaciones inigualables que solo algunos pocos podían sentir, desarrollar tu
sexto sentido y ver un plano no visible a los ojos del dia a dia…
Bueno pues esto era unos pequeños
hongos, unos hongos que no tenían un color definido ya que se decía entre los
pequeños habitantes que dependiendo del humor de los duendes habitantes de la
zona el hongo cambiaría de tonalidad.
Las lenguas antiguas y los escritos resguardados desde hace siglos
en el monasterio dicen contar con el origen de estos pequeños seres vivientes,
al leer los registros coloniales se redacta que alguna vez los duendes y los
gigantes, forma en que los duendes llamaban a los humanos, vivieron en paz y
armonía esto debido a que los gigantes ayudaron en las feroces y sangrientas
guerras que se libraban por territoria entre los verdes y los azules, dos tipos
de razas míticas en la cual los verdes triunfaron.
Pero la relación sufrió de una
ruptura en el año de 1774 esto ya que los gigantes empezaron a raptar y vender
a los verdes para fines de trabajo laborar, los cuales sufrían de
explotación y eran exportados como
productos sin respeto y sin dignidad alguna.
Desde ese entonces los verdes
dejaron de confiar con los gigantes y decidieron no volver a mostrarse nunca,
como ley para prevenir su desaparición y obtener prosperina para su
civilización.
No se supo nada más de esto
verdes hasta el dia en que...
Análisis de la obra "Triste Frida"
Tecnológico de
Monterrey
Campus Zacatecas
Análisis de “Triste Frida" de
Alfredo Arreguin
Isaac Duarte López
José Emmanuel Dávila Flores
Gerardo González Pérez
"Comunicación y
arte"
Grupo 02
Análisis Pre-iconográfico
En la obra
de “Triste Frida”, que es parte de Sueños de Naturaleza como parte de 6 obras,
con el mismo estilo que caracteriza a Arreguín.
Nos lleva a
los elementos quizás más importantes de la obra datan de la época de su
infancia.
Cuando
asistía a la escuela primaria en Michoacán, él dice que solía garabatear en sus
cuadernos, dibujando diseños inspirados por las artesanías que veía en los
mercados locales. También le fascinaban los diseños de los azulejos en los
pisos y las paredes de las casas y los edificios coloniales, y los elementos
del arte barroco en las iglesias.
En esa misma
época pasaba la mayor parte de su tiempo de ocio en los bosques que rodeaban la
ciudad. Fue así como desarrolló un intenso amor por la Naturaleza.
Posteriormente,
sus pinturas han evolucionado a partir de una combinación de diseños y
Naturaleza. Otras influencias llegan a la obra de forma inconsciente.
También hace
años, una delegación china de estudiosos del arte visitó el estudio de Arreguín y se quedaron asombrados al encontrar ciertos
diseños florales tradicionales chinos en mis retratos de algunos héroes
mexicano y otra gente que admiro.
El entorno
del Noroeste del Pacífico, en donde ha vivido, también ha ejercido una fuerte
influencia en la expresión de sus obras.
Análisis Iconográfico
Encontramos
distintos elementos en las obras de Arreguín, tantos que tal vez veamos
diferentes formas o imaginemos diferentes elementos en sus obras debido a su
riqueza de colores y patrones.
Los
elementos que encontramos están indicados en la imagen de arriba; para poder
identificarlos mejor y entender cómo son y dónde están.
Análisis Iconológico
La obra
permite “jugar a las escondidas” con el observador, por así decirlo. No es nada
extraño que un espectador vuelva a ver la obra por segunda o tercera vez y
encuentre en ella elementos que no había visto antes.
La imagen de
la pintora Frida Kahlo representa el poder femenino que protege la flora y la
fauna. Los diseños de su ropa permiten fundirla con el follaje, haciéndola así
aparecer a veces como un fantasma, como una fuerza que reside más allá del
mundo material.
Esta obra
trata de mostrar la belleza oculta del arte mexicano, así como la belleza de
Frida, representa todo aquello que hace bello a lo mexicano, ser imponente,
ruidoso, que llama la atención, que se hace notar, que aun en momentos de dolor
un mexicano siempre muestra su mejor faceta.
Representa,
mediante colores vivos la esencia de lo natural y lo bello, da a entender que
al contrario, en nuestros momentos más difíciles, cuando somos lo más frágiles
posibles, es cuando verdaderamente se puede apreciar nuestra belleza.
Cuando uno estamos en armonía con la naturaleza y con nosotros mismos, cuando somos honestos y verídicos con nosotros mismos, es cuando damos a relucir nuestra
belleza interna, cuando mostramos nuestro lado más vulnerable y honesto.
Pero en si
en esta obra Frida intenta cubrir su vulnerabilidad en la naturaleza, camuflar
sus verdaderos sentimientos.
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